INTRODUÇÃO
O que é arte?
Criação humana
com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que
sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É
um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual
aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a
plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura
etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas,
ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o
apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para
comunicar-se.
Quem faz arte?
O homem criou
objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para
cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem
interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio
de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou
as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar
novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos
arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode
ser:
● feita para
decorar o mundo
● para espelhar o
nosso mundo (naturalista)
● para ajudar no
dia-a-dia (utilitária)
● para explicar e
descrever a história
● para ser
usada na cura de doenças
● para ajudar a
explorar o mundo.
Como entendemos a arte?
O que vemos
quando admiramos uma arte depende:
● da nossa
experiência e conhecimentos
● da nossa
disposição no momento
● da imaginação e
● daquilo que o
artista pretendeu mostrar.
PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA
O ARTISTA
Pode ter uma mensagem e toma decisões
O TRABALHO
(obra de arte)
VOCÊ, O APRECIADOR
Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte-se:
Qual é o tema?
Quais são os materiais utilizados?
A obra tem título?
Quando e onde foi feita?
Qual o seu tamanho?
Quais são as suas cores?
Como são as suas formas?
Você gosta?
Como ela faz se sentir?
Já viu algo parecido?
que é estilo? Por que rotulamos os estilos de
arte?
Estilo é como o
trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista
possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje
fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que,
quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de
se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por
categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.:
Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc.
omo conseguimos ver as transformações do mundo
através da arte?
Podemos verificar
que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos
dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo
teve.
omo as ideias se espalham pelo mundo?
Exploradores,
comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas ideias de
outras culturas. Os progressos na tecnologia também difundiram técnicas e
teorias. Elas se espalham através da:
● arqueologia ,
quando se descobrem objetos de outras civilizações.
● Pela fotografia,
a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas
internacionais de arte já tinham fotos
● pelo rádio e
televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que
as ideias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte
podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas
● pela imprensa,
que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e
arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade
● pela internet,
alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem
como saber sobre outros estilos.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos
artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções
artísticas.
Não há
coincidência com a linha do tempo histórica, pois
● a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e
● o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna.
Porém, optamos
por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos
ser mais didática.
O que é arte?
Criação humana
com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que
sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É
um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual
aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a
plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura
etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas,
ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o
apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para
comunicar-se.
Quem faz arte?
O homem criou
objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para
cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem
interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio
de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou
as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar
novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Porque fazemos
arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode
ser:
● feita para decorar o mundo
● para espelhar o
nosso mundo (naturalista)
● para ajudar no
dia-a-dia (utilitária)
● para explicar e
descrever a história
● para ser
usada na cura de doenças
● para ajudar a
explorar o mundo.
O que vemos quando admiramos uma arte depende:
● da nossa experiência e conhecimentos
● da nossa
disposição no momento
● da imaginação e
● daquilo que o
artista pretendeu mostrar.
PROCESSO DE DIÁLOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA
O ARTISTA
Pode ter uma mensagem e toma decisões
|
O TRABALHO
(obra de arte)
|
VOCÊ, O APRECIADOR
Exige esforço, dedicação e diálogo com o trabalho, então pergunte-se: Qual é o tema? Quais são os materiais utilizados? A obra tem título? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais são as suas cores? Como são as suas formas? Você gosta? Como ela faz se sentir? Já viu algo parecido? |
que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo é como o
trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decisões. Cada artista
possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje
fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o que,
quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de
se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por
categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.:
Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc.
Podemos verificar
que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos
dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo
teve.
omo as ideias se espalham pelo mundo?
Exploradores,
comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas ideias de
outras culturas. Os progressos na tecnologia também difundiram técnicas e
teorias. Elas se espalham através da:
● arqueologia ,
quando se descobrem objetos de outras civilizações.
● Pela fotografia,
a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas
internacionais de arte já tinham fotos
● pelo rádio e
televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que
as ideias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte
podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas
● pela imprensa,
que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e
arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade
● pela internet,
alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem
como saber sobre outros estilos.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos
artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções
artísticas.
Não há
coincidência com a linha do tempo histórica, pois
● a partir de 1848 consideramos o início da Arte Moderna e
● o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna.
Porém, optamos
por apresentar a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerarmos
ser mais didática.